Virtuelle Kultur e.V.

Dieter Rams, einer der bekanntesten deutschen Industriedesigner, hat einst zu Protokoll gegeben, dass er nie für den Autosektor gestalten wollte. Der KI ist diese Abneigung hingegen herzlich egal, sie überträgt die ikonische Designsprache an der sich bereits Apple maßgeblich bedient hat auch ohne die Billigung von Rams auf des Deutschen liebstes Kind.

Damit spielt das Projekt auf einige elementare Fragen bezüglich Text-zu-Bild-KI an. Wo verläuft beim Einsatz von KI die Grenze zwischen Inspiration und Plagiarismus? Beim ‘Training’ verinnerlichtes geistiges Eigentum geht in das ‘Skillset’ der KI über und lässt sich anschließend völlig frei und ohne jeglichen Einfluss des Urhebers abrufen. Sollte der Datensatz mit dem die KI ‘trainiert’ wird also reguliert werden und ist das in den Zeiten des Internets überhaupt noch möglich?

Die Portrait-Serie ergründet wie weit sich die KI bezüglich Fotorealismus [2023] ‘pushen’ lässt, wenn gleichzeitig die Formalien einer bestimmten Bildsprache (hier Editorial- bzw. Modefotografie) eingehalten oder der ‘Look’ bestimmter bekannter Kamerahersteller wie Hasselblad imitiert werden soll.

Darüber hinaus legen die großflächigen Drucke der generierten Motive eindrucksvoll Zeugnis davon ab, wie weit sich Bildmaterial inzwischen mit KI-Upscalern quasi verlustfrei und ohne Abstriche bei der Ästhetik vergrößern lässt.

Inspiriert von einer Szene in der TV-Serie „Die Simpsons“ experimentiert das Projekt mit der Möglichkeit den Textbefehl für die Künstlichen Intelligenz zusätzlich mit Bildmaterial zu kombinieren, um den Output zu beeinflussen. Die abgebildeten Architekturmodelle orientieren sich erkennbar an den ‘genutzten’ Papierknäuel-Fotos, machen aber gleichzeitig eine Schwachstelle von Text-zu-Bild-KIs im Einsatz für angewandte Gestaltung deutlich;

Auch wenn es oft so scheint ‘verstehen’ die aktuellen KI-Modelle die erzeugten Motive inhaltlich nicht wirklich. In Folge dessen lassen die Architekturmodelle zum Beispiel jegliche statischen und physikalischen Gesetzmäßigkeiten völlig außer Acht.

Für diese fiktive Modekollektion mit futuristischen Stoffen wurde die generative KI angewiesen Kleidung auf Basis der Fauna der Tiefsee zu generieren.

Das Projekt steht dabei sinnbildlich für das große Potential derartiger Werkzeuge; Die Künstliche Intelligenz schafft es im Prompt genannte Elemente aus komplett verschiedenen, zusammenhangslosen Domänen glaubhaft und konsistent zusammenzuführen. Im Prinzip lassen sich hier die gleichen Bausteine erkennen, die auch die Grundlage menschlicher Kreativität bilden; Imitation, Transformation und Kombination. Damit wirft das Projekt erneut eine Frage auf, die uns schon seit „The Artist Is Present?“ begleitet: Ist die KI also kreativ?